opis
Lee Perry & Friends - Czarna sztuka z czarnej arki - 2LP ALBUM VINYL
Burzliwy wybór nagrań z Black Ark, legendarnego studia Perry'ego i wylęgarni twórczości. Rzadkie wersje 12″, niepublikowane miksy i znakomity skład, w tym:
Bębny: Mikey „Boo” Richards, Lowell „Sly” Dunbar
Bas: Boris Gardiner, Radcliffe „Dougie” Bryan
Gitara: Earl „Chinna” Smith, Ernest Ranglin, Robert „Billy” Johnson, Lynford „Hux” Brown
Klawiatury: Winstona Wrighta, Robbiego Lynna, Keitha Sterlinga
Perkusja: Noel „Scully” Simms, Lee Perry
Szybkie wyszukiwanie w Internecie powoduje wyświetlenie niezwykłego materiału filmowego, na którym Lee „Scratch” Perry tworzy sesję w Czarnej Arce. Sekwencja zaczerpnięta z filmu „Roots, Rock, Reggae” w reżyserii Jeremy'ego Marre'a pokazuje, że Junior Murvin współpracuje z członkami Konga i Heptones nad piosenką improwizowaną na miejscu dla ekipy filmowej. Zanim wokal zostanie nagrany, zdenerwowani kładą podkład. Dyrektorem muzycznym sesji jest afrowłosy basista Boris Gardiner; wyjątkowo to on liczy się w zespole na rozpoczęcie każdego ujęcia. Po długiej rozmowie z Borisem kilka lat temu zapytałem Lee o jego wkład w brzmienie Black Ark.
Lee Perry: „Boris Gardiner był dobrym człowiekiem, po prostu skromnym człowiekiem i jest jak dotąd najlepszą osobą, jaką kiedykolwiek spotkałem w muzycznym biznesie. Boris to bardzo topowy muzyk, a przy nim można było poskładać wszystko, robił „Police And Thieves” i tak dalej. Po prostu powiedz mu, czego chcesz, a on może to zrobić. Bardzo wspaniała osoba.
Boris jest prawdopodobnie najlepiej pamiętany dzisiaj ze swojego wielkiego międzynarodowego hitu z 1986 roku, schmaltzy „I Want To Wake Up With You”. Jednak w latach 60. i 70. był jednym z najlepszych basistów i aranżerów na Jamajce, mając międzynarodowy przebój „Elizabethan Reggae” i tworząc serię klasycznych melodii w Studio One.
Borys Gardiner: „Zrobiłem co najmniej siedemdziesiąt lub osiemdziesiąt piosenek w Studio One, wszystko w tym jednym krótkim okresie między styczniem a kwietniem 1968. Pracowaliśmy cztery dni w tygodniu i robiliśmy cztery rytmy dziennie za 30 funtów tygodniowo – to było dobre pieniądze. Grałem w takich utworach jak „Feel Like Jumping”, „Nanny Goat”, „Baby Why” The Cables, cały album „Heptones On Top” i „Party Time”. Lee Perry był kiedyś w Studio One w tym samym czasie co ja, trochę pracował, więc zna mnie stamtąd. Więc przyszedł i wciągnął mnie do grupy, kiedy studio Black Ark było w toku. Zbudował go na tyłach swojego domu. Więc Scratch zadzwonił do mnie i poprosił, żebym przyszedł i zrobił kilka sesji w jego studiu. Zawsze wyprzedzałem swój czas, jak to widzę, w muzyce na Jamajce. Tak więc piosenki, które stworzyłem, zawsze słyszysz progresje akordów i zmiany. Czasami wydaje mi się, że urodziłem się w niewłaściwym kraju, bo po prostu nie mogłem zagrać melodii na dwa akordy - heheh! Dla mnie potrzeba więcej niż dwóch akordów, żeby dać mu trochę emocji, jakby potrzebował jakichś zmian czy czegoś takiego.
Po latach przemieszczania się między konkurencyjnymi obiektami na Jamajce, Perry postanowił zbudować własne studio na tyłach swojego domu w Washington Gardens.
Lee Perry: „Czarna Arka tworzy kupę gówna — mój stos i ja umieściliśmy go pod Czarną Arką. Robię czarną arkę na moje gówno siki, więc bas zawsze brzmi „Poo Poo Poo Poo”! Errol Thompson umieścił tam maszyny i zrobił patch panel. Więc studio czekało, ale tylko ja mogłem nim sterować. Nie miałem wtedy miksera Soundcraft, kupiłem coś, co nazywasz mikserem Alice. Nie mieliśmy nic profesjonalnego, ale dźwięk był w mojej głowie i zamierzałem zapisać to, co słyszę w głowie. I to jest jak zabawka, zabawkowy romans, taka jest muzyka. Widzisz, jak kupując zabawkę dla dzieci, przynosisz im radość, tak też widzę muzykę. Nie widzę muzyki tak, jak widzą ją inni ludzie, widzę ją po prostu jak zabawkę.
Co niezwykłe, Lee postanowił zrobić wszystko sam, zarówno przy produkcji, jak i inżynierii. Klip filmowy pokazuje, że Lee jest w pełni zrelaksowany, gdy jednocześnie kieruje muzykami i dostosowuje swoje maszyny nagrywające.
Borys Gardiner: „Dla mnie Scratch zawsze wiedział, czego chce. Spośród nich wszystkich Scratch był prawdziwym producentem, ponieważ był w studiu, słuchał i mówił: zmień to albo nie lubię tego, a także był swoim własnym inżynierem, więc zawsze był w pobliżu i słuchał. Więc od samego początku wiedział, czego chce i jak to osiągnąć, w przeciwieństwie do Coxsone Dodda czy Duke'a Reida, którzy wiedzieli, co im się podoba, a co nie, dopiero po usłyszeniu tego. Scratch był tam ze wszystkimi, więc naprawdę robi pełną produkcję jako prawdziwy producent.
Lee Perry: „Kiedyś robiłem je wszystkie sam. Każdy w mojej pracowni mógł usiąść na krześle dla gości i popatrzeć, ale ja robię wszystko - mam krzesło, które może się przenosić z tego miejsca, krzesło na kółkach. Mogłem więc obracać się w dowolnym miejscu lub w dowolnym kierunku, więc mogłem mieć swoją rękę tutaj i moją rękę tam. Heh heh. '
A w czasach, gdy nagrywanie 8 i 16-ścieżkowe stało się normą w większości high-endowych studiów, Lee nagrał wszystko na półprofesjonalny 4-ścieżkowy rejestrator TEAC, który można zobaczyć od niechcenia za pomocą śrubokręta w klipie filmowym. Wyjaśnił, że skoro skończy miksowanie do stereofonicznego (lub dwuścieżkowego) mastera, więcej ścieżek będzie tylko rozpraszało.
Lee Perry: „To nie był profesjonalny magnetofon, używałem zestawu ścieżek TEAC 4, który próbowali jak eksperymentować, aby zobaczyć, co się stanie. Cóż, mam to wszystko ustawione.Pierwszą rzeczą, o której bym pomyślał, w porządku, to musisz zmiksować wszystko z powrotem do 2-ścieżkowego stereo lub 1-ścieżkowego mono. Następnie możesz go nacisnąć i zwolnić. Więc wiedziałem, czego chcę na końcu i równoważę to w studio z instrumentami. Czasami, gdy w studiu umieścisz tylko cztery lub pięć instrumentów, masz lepszą, czystszą płytę, możesz usłyszeć, co grają wszyscy. A jeśli masz w studiu może ośmiu muzyków, to jest to raczej zamieszanie, bo każdy chce grać coś innego, yunno. Jeśli jesteś producentem i możesz im powiedzieć, co chcesz usłyszeć, będzie lepiej. Mogę więc połączyć bas i perkusję na jednym utworze, ponieważ wiem dokładnie, czego potrzebuję. Jeśli nie wiesz, potrzebujesz więcej ścieżek, aby później je zrównoważyć. Więc jako podkład zrobiłbym po prostu dwie ścieżki: ścieżkę basową, bębnową i perkusyjną, to jest jeden; i gitara, organy i pianino na innym utworze, czyli dwa. Więc nadal masz jeszcze dwa utwory, jeśli chcesz śpiewać, to byłyby trzy. A jeśli chcesz zagrać rogi lub wokal harmonijny, możesz to zrobić w czwartym utworze. Dla mnie to strata czasu, strata energii z 24-torową maszyną, strata prądu i strata pieniędzy. Bo w końcu wszystko musi sprowadzać się do jednego lub dwóch utworów.
Wczesne brzmienie Black Ark było okrojone i minimalistyczne, często tylko z jednym lub dwoma muzykami grającymi na klawiszach lub gitarze. Lee użył również ekstremalnego EQ, aby podkreślić bas i górę, a jego dźwięk hi-hat jest natychmiast rozpoznawalny od najwcześniejszych dni Arki.
Lee Perry: „No cóż, kiedyś miałem korektor do bębna basowego i to jest jak ciężkość w rytmie, a potem miałem jeszcze jeden korektor do talerza, aby nadać mu „Ssshhh ssshhhh”. Mamy więc inną maszynę do przesyłania różnych instrumentów, dzięki czemu mogą brzmieć inaczej. Udało mi się zmienić wibrację muzyki, ponieważ muzyka była po prostu lokalną muzyką produkowaną przez rumu i kanibali. Więc włączam muzykę na wyższy zakres.
Borys Gardiner: „Myślę, że zawsze używam DI boxa do nagrywania basu w Czarnej Arce. Ponieważ bas chce zanikać w mikrofonie innych instrumentów, więc często podłączamy go bezpośrednio do deski, a potem Perry ustawia korektor na desce i robi to prosto. Potem zbudowaliśmy kabinę perkusyjną, aby bębny też naprawdę brzmiały oddzielnie – to daje mu większą kontrolę.
Wraz z ewolucją Czarnej Arki Lee opracował bogatszy kolaż dźwięku, zbudowany wokół trzech podstawowych efektów: fazera Mu-tron Bi-Phase, pogłosu sprężynowego i echa Roland Space Echo.
Borys Gardiner: „Jedną rzeczą w Scratchu było to, że zawsze używał swoich efektów – to był jego dźwięk. Zawsze fazuje gitarę ska, ale nie zawsze wiesz, że nagrywa ją w ten sposób, dopóki jej nie odtworzy. Więc dopóki go nie odtworzy, nie masz pojęcia, jak to zabrzmi.
Lee Perry: „Miałem fazer, który kupiłem, a potem, kiedy jestem w studiu, w maszynowni i ustawiam je w fazach, muzycy nie słyszą tego, co robię, dopóki nie przyjdą do studia, i słyszą fazowanie. Więc zrobiliśmy to wszystko na żywo. A muzycy nawet nie będą wiedzieć, co się dzieje! Kiedy muzycy grają, ja robię fazowanie. Zabieram muzyków z Ziemi w kosmos i sprowadzam ich z powrotem, zanim zdążyli się zorientować, i umieszczam ich z powrotem na planecie Ziemia. Fazer zmieniał rzeczy, na przykład dawał wizję przestrzeni i tworzył inny mózg, mózg fazowy. Tak więc wyjmuję muzykę z lokalnego systemu i zabieram ją w kosmos. Space Echo ma również coś wspólnego z mózgiem. Wysyłasz telepatyczną wiadomość, która wraca do ciebie, więc w ten sposób wchodzi komora Roland Space Echo - to, co wyślesz, wraca do ciebie. I chociaż wiesz, że wysyłasz telegramy, czekasz na odpowiedź z nadchodzących telegramów. To dlatego Kosmiczne Echo przychodzą i odchodzą, przewijając mózg i nawijając mózg do przodu. Używałem też komory echa sprężynowego, ale tylko do bębna, do uderzenia bębna. I wszystko po prostu pasowało, tak jak to, co chcę zrobić, po prostu przychodzi do mnie i pojawia się znikąd, a potem pojawia się i to się dzieje.
Borys Gardiner: „Uwielbiał robić rzeczy, których nikt wcześniej nie robił, zawsze próbuje czegoś nowego. Wiesz, on też był dobrym pisarzem. Perry czasami przynosi automat perkusyjny i używamy go w niektórych piosenkach dla Konga i wszystkich. Cóż, właściwie lubię grać z automatem perkusyjnym, ponieważ automat perkusyjny jest zawsze stabilny. Większość perkusistów albo pcha do przodu, albo cofa – nazywają to ludzkim dotykiem, ale ja nazywam to poza czasem! Hahaha. „Row Fisherman Row” był naprawdę wielkim hitem Congos, ale to wszystko to prawdziwe bębny i perkusja, po prostu Perry sprawia, że brzmi prawie jak maszyna z echem na perkusji. Grałem w „Police and Thieves” i to też był wielki hit, może to był w tym Sly Dunbar. Pewnego dnia Bob Marley przyszedł do niego z piosenką na taśmie i powiedział: „Chłopcze Perry, naprawdę nie lubię basu i perkusji w tej piosence, jeśli możesz coś z tym zrobić, po prostu zmień to i zobacz, czy możemy dostać coś lepszego ”. Cóż, Perry miał w swoim studiu tylko 4-ścieżkową taśmę, ale to była 24-ścieżkowa taśma, którą przyniósł Bob. Więc Perry zadzwonił do mnie i Mikey'a Boo i zabrał nas do studia Joe Gibbsa i zaczął grać rytm i to wszystko na 24 utworze. Więc ja grałem na basie, a Mikey Boo na perkusji i słuchaliśmy i słuchaliśmy, a potem dubbingowaliśmy to z powrotem, żeby stworzyć nowy bęben i bas. Cóż, ta piosenka stała się „Punky Reggae Party”, więc to pokazuje, jak Bob zaufał Perry'emu.
Inną wielką innowacją Lee było dodanie warstw efektów dźwiękowych, czasami na żywo przez otwarty mikrofon, ale często nagranych na taśmę magnetofonową, które dodawał do kolażu podczas miksowania. Ponieważ te efekty – dzwonki, talerze, odgłosy zwierząt, dialogi z telewizora – nie były zsynchronizowane z muzyką, dodawały dźwiękowi warstwę przypadkowości.
Lee Perry: – Znasz kasetę? Robię kasetę z ścieżką dźwiękową, a wszystkie te rzeczy z lizaniem talerzy, błyskaniem. W moim studiu Black Ark, jeśli słuchasz, talerz był wysoki, jak „Ssshhh ssshhhh”. Ale kazałem je wszystkie nagrywać na kasecie, a kiedy prowadziłem utwór i zabierało to muzyka ze studia, odtwarzałem kasetę, aby zrównoważyć się z blachami perkusyjnymi i tym podobne, więc nie musieli zagraj to, ponieważ było już na kasecie. Można to nazwać samplowaniem. I mam to „Muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu” na kasecie, które idzie na utwór, który chciałem tak zabrzmieć. Ktoś odkryje to w toalecie. Wiesz, kiedy papier toaletowy jest skończony, masz rolkę i dziurkę pośrodku. Cóż, wkładasz to do ust i mówisz „Huuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuwiało” i brzmi jak krowa. Wkładasz go do ust i imitujesz krowę i mówisz „Muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu”. He, he, he. Tak, samplowanie dźwięku. Cóż, ktoś musiał to zacząć, a my uwielbialiśmy robić takie rzeczy.
Borys Gardiner: „Cóż, Czarna Arka miała silną atmosferę, ale kiedyś wszyscy tam wszyscy, większość palących facetów naprawdę to lubi, ale ci, którzy nie palą, tak naprawdę jej się nie podobają, tak jak ja. Scratch to człowiek, który nigdy nie żartuje i nie rysuje mu ziół, wiesz? Hehe. Ale nie jestem palaczem, bo to nie jest dobre dla mojego serca. Mam problem z sercem zwany tachykardią, nieregularnym biciem serca. Więc może to być denerwujące w czasach, gdy pali się tak dużo”.
Pod koniec lat 70. luźna atmosfera w Czarnej Arce zepsuła się, gdy Lee próbował wyzwolić się z różnych zewnętrznych nacisków, a jego zachowanie stało się bardziej chaotyczne.
Lee Perry: „To, co się stało, zrobiłem, żeby nie pracować z jinxem i dupkiem zwanym strachem. A te dupki myślą, że jestem im winien przysługę. Otwieram drzwi, a ci durnie odkrywają, że to ja jestem otwieraczem drzwi, a potem ci durnie przybierają kształt na moim podwórku iw moim domu, i byli pechami. Jinx oznacza pecha. Więc żeby się ich pozbyć, musiałem spalić studio Black Ark, żeby pozbyć się zaklęcia.
Borys Gardiner: „Co to jest zadrapanie? Cóż, niektórzy mówią teraz, że po prostu udawał. Ale myślę, dlaczego to założył? Po wszystkich problemach, które miał i tego typu rzeczach, a oni mówili, że leci z głowy i zaczyna dziwnie się zachowywać, cóż, po prostu przestałem się kręcić. Przestałem tam pracować. To nie była dobra atmosfera - nikt już nie mógł się tym cieszyć. Więc nazwałem to dniem. To smutne po całej dobrej pracy, którą wykonaliśmy. Ale kiedy próbujesz być mądry i próbujesz przechytrzyć innych, cóż, nie wyjdzie ci to na długo. Pewnego dnia przyjechał i wystąpił tu na Jamajce, ale tak naprawdę nie znałem Lee Perry'ego jako piosenkarza. Nie tak dawno wygrał Grammy, ale wydaje mi się zaskakujące, że dostał Grammy jako wykonawca, a nie producent. Miał wielkie szczęście: teraz w pewnym sensie odnosi sukcesy i niektórzy go kochają, bo jest postacią i nie widzą nikogo tak ubranego. Hahaha!
W rozmowie z Lee w lutym 2021 r. za pośrednictwem WhatsApp na Jamajkę brzmiał zrelaksowany i pozytywny, z większymi pochwałami dla Borisa i optymizmem na przyszłość.
Lee Perry: „Boris Gardiner był bardzo dobry, bardzo dobry w mózgu. Jest naprawdę inteligentny w muzyce, a ja i on robimy razem cuda! I pamiętaj, że Czarnej Arce nie było końca, Czarna Arka powróci. Czarna Arka żyje i nie może umrzeć.
Nr artykułu: |
848389 |
Artysta: |
Lee Perry i przyjaciele |
Tytuł: |
Czarna sztuka z czarnej arki |
Nazwa |
Dźwięki ciśnienia |
Numer katalogowy: |
PSLP108 |
Format: |
Winyl 2LP, winyl, LP |
naciśnięcie: |
UK - |
Gatunek: |
Reggae / Dancehall |
Style: |
zdubbingować |
Dostępne od: |
10.09.2021 |
warunek: |
dziewica |
Cena: |
23,99 € |
Waga: |
500g (plus opakowanie 250g) |